Bailando la literatura

Cuando hablamos de literatura, no solemos pensar en ella como compañera de escenario de la danza, la pintura y la música. Sin embargo, en el panorama tanto teatral como literario de principios del siglo XX en España, la interdisciplinaridad entre estas artes fue fundamental.

Gracias a la colaboración multidisciplinar de literatos, coreógrafos, compositores, ilustradores y pintores, surgieron obras culturales que integraban estas formas de expresión en los teatros españoles. Un claro ejemplo es la obra El Amor Brujo de Manuel de Falla, o El maleficio de la mariposa de Federico García Lorca. Estos productos culturales nacieron de espacios de creación colaborativa donde las distintas artes se entremezclaban gracias a las relaciones personales y los lugares de encuentro de la época.

Para comprender mejor la cronología y el proceso de creación de este tipo de piezas, se ha desarrollado una línea temporal digital interactiva con TimelineJS. El objetivo principal de este proyecto es doble: primero, servir como un archivo visual y accesible de las piezas clave que ejemplifican la colaboración interdisciplinaria en las artes escénicas españolas de la primera mitad del siglo XX; y segundo, organizar la información de cada obra para identificar de forma rápida las personas que hicieron posible su creación.

El proyecto incluye una línea de tiempo interactiva que actúa como un archivo visual, presentando piezas clave que ejemplifican la colaboración interdisciplinaria. Puedes explorar la línea de tiempo digital a continuación:

Metodología

En primer lugar, para crear la línea temporal se identificaron y seleccionaron piezas clave de danza, pantomima y zarzuela cuyos libretos fueron escritos por importantes literatos de la época, o aquellas obras de teatro en las que se integraron elementos de danza dentro del teatro. Para ello, se realizó un pequeño trabajo de archivo para poder encontrar los programas de mano o referencias en la prensa sobre los estrenos o puestas en escena. Durante la recopilación y organización de la información, se identificó que muchas de estas obras estaban vinculadas a tres compañías teatrales fundamentales:

• Compañía Cómico-Dramática de Gregorio Martínez Sierra
• Ballets Espagnols de Antonia Mercé
• Bailes Españoles de Encarnación López Julvez

Estas compañías jugaron un papel crucial en la difusión y desarrollo de las artes escénicas en España, por lo que se decidió incluir las fechas de fundación de estas compañías y una imagen representativa de cada una en la línea de tiempo para contextualizar mejor su impacto.

Organización de la Información

Para una presentación clara, la información se organizó en la línea de tiempo utilizando celdas de “Group” para dividir las secciones correspondientes a cada compañía, lo que permite evitar repeticiones y organizar mejor la información visual.

En cuanto a la selección de imágenes, se priorizó incluir aquellas que representaran las puestas en escena originales. En gran medida, esto fue posible gracias al archivo de la Fundación Juan March que posee unos fondos sobre la bailarina Antonia Mercé, aunque actualmente se están haciendo las peticiones de permisos para su uso directo en este proyecto.

Reflexiones y Conclusiones

Este proyecto muestra cómo las producciones artísticas evolucionaron desde piezas teatrales hacia la consolidación de la danza como un espectáculo principal, visible en las propuestas de los Ballets Espagnols y las producciones de los Bailes Españoles de Encarnación López Julvez. La línea de tiempo invita a reflexionar sobre el contexto histórico y artístico de forma visual, enriqueciendo la experiencia del usuario.

Referencias

• Borrás, Tomás. El sapo enamorado (1921). Rivadeneyra.
• Coello Hernández, A. (2020). Antonia Mercé la Argentina y Cipriano de Rivas Cherif en El fandango de candil (1927): Gestión y análisis dramatúrgico. https://doi.org/10.13039/501100000780
• Martínez Sierra, G. (1925). Un teatro de arte en España 1917-1925. Ediciones de la Esfinge.
• Murga Castro, I. & Coello Hernández, A. (2023). Los Ballets Espagnols de Antonia Mercé la Argentina. Fundamentos.
• Matía Polo, I. (2014). Mujeres en la escena: La “compañía de bailes españoles” de “La Argentinita” y el estreno de El amor brujo (1933).
• Murga Castro, I. (2017). Escenografía de la danza en la Edad de Plata (1916-1936). Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
• Peral Vega, E. (2020). Federico García Lorca: El nacimiento de una revolución teatral. 100 años del estreno de El maleficio de la mariposa. Centro Federico García Lorca.
• Timeline JS. (s. f.). Timeline JS